伪纪录片式的镜头语言并非小成本制作的权宜之计，也绝非青涩处女作的故作深沉，《宇宙探索编辑部》使用手持镜头的伪纪录片式视角，在前两个章节中将“寻找外星人”这一看似荒诞的假定性情境流畅地嵌入2020年的北京，稳定地建构了影片基本的叙事逻辑。开场的蒙太奇桥段将1990年主人公唐志军接受电视台采访的录像与2020年“宇宙探索”编辑部寻求广告赞助的窘迫现状交叉呈现，低像素的录像带画面与手持镜头的粗粝影像在视觉上为观众区展现了时空的变化。交叉蒙太奇的叙事线索将“寻找外星人”的主题交织于主人公唐志军三十年的不懈追寻之中，有效地确立了人物的行为动机。剧情片中隐藏摄影机视点的基本法则也完全被推翻，伪纪录片建立了观众看向银幕的另一重视角，摄影机通过凝视人物引领观众的视点，观众在双重观看的视角中，追随主人公的旅程，看到其“内心独白”。人物面对镜头时的拘谨、冗余的表达、不经意瞟向镜头的局促感，则大量使用跳剪的方式，与大部分观众对剧情片使用长镜头建构真实感的观影期待背道而驰。“唐志军”两次翻看手机里女儿短信的场景均以纪录片式的非叙事性镜头呈现，但当这条追问人类存在于宇宙终极意义的短信被读出来的时候，观众会立刻意识到此前两处叙事意味上的“空镜”所蕴蓄的情感力量。而这条短信正是本片想要传达的核心主题：人类对地外文明的探索实则是要把人类放置在此前从来未曾到达过的时间和空间上，反观自身的处境。不过一旦进入拍摄环节，周润发马上影帝附体气场全开，无比专注和敬业。电影里有大量吴光辉被债主追逐和打斗的情节，在拍摄这些激烈的动作场面时，发哥不但亲力亲为，更是亲自为对手演员做示范。从扇耳光到薅头发，发哥不断在给自己“上难度”，甚至拍摄打自己的戏时，在发哥高标准的要求下，前后被扇了62个耳光，只为了呈现最真实的挨打效果，成就最颠覆的“新赌神”。而在拍另一场吴光辉被债主殴打的戏时，发哥被误伤至头破血流却不喊停，直到这场戏拍摄结束众人才发现发哥真实“挂彩”。发哥表示这样的情况比较常见，告诉大家不要害怕，自己去处理下伤口就返回来继续拍摄。周润发的敬业让在场所有人感动，纷纷称赞发哥不愧是“剧组楷模”。